Il centro di musicoterapia che condivide gli spazi con il concorso dello Zecchino d’Oro. «Ascoltare la canzone “Il coccodrillo come fa” aiuta i bambini a comunicare»

Nella silenziosa atmosfera delle aule della terapia musicale, la melodia delle canzoni dello Zecchino d’oro si mescola con i sospiri dei bambini in difficoltà, creando un’atmosfera magica e avvolgente, capace di alleviare ansie e paure. Si dice che la musica sia il linguaggio dell’anima, e in effetti, osservando i piccoli pazienti, si nota come le note siano in grado di aprire finestre su mondi interiori finora inesplorati.

La professione di musicoterapeuta è spesso sottovalutata, ma il potere della musica va ben oltre la semplice esecuzione di brani. Le melodie diventano ponti verso la comunicazione, strumenti per esprimere emozioni insondabili, e per i neonati prematuri, possono essere un’ancora di salvezza durante la difficile separazione dai genitori. La musica, dunque, non è solo un piacere per le orecchie, ma un vero e proprio strumento terapeutico, capace di penetrare nell’intimità dell’essere umano e risvegliare sentimenti sopiti.

Il Centro Terapeutico dell’Antoniano a Bologna è un luogo in cui la musica diventa protagonista della cura, svolgendo un ruolo fondamentale nei percorsi riabilitativi dei bambini. Non è solo un ascolto passivo, ma un’esperienza attiva, in cui i piccoli pazienti diventano protagonisti della propria guarigione attraverso la partecipazione attiva alla creazione musicale.

Nella società moderna, spesso frenetica e caotica, la musica rappresenta un’oasi di calma e riflessione. La capacità di trasmettere messaggi sociali e di veicolare emozioni profonde è una delle sue caratteristiche più straordinarie. Ma non bisogna dimenticare che, come ogni medicina, anche la musica può avere effetti collaterali: può risvegliare dolori sepolti o far emergere ricordi dolorosi. Eppure, proprio in questa ambivalenza sta la sua potenza, capace di toccare le corde più intime dell’anima umana.

Qual è il significato di musicoterapia e come viene utilizzata?

La musicoterapia è un viaggio attraverso il paesaggio sonoro dell’anima umana, un percorso in cui il suono diventa il mezzo per esplorare emozioni nascoste, ricordi sepolti e desideri inespressi. I musicoterapeuti sono come guide, capaci di condurre i loro pazienti attraverso intricati labirinti di note e ritmi, alla ricerca di una armonia interiore.

Ma la musicoterapia non è solo un viaggio interiore, è anche un’arte di relazione, in cui il terapeuta e il paziente trovano un terreno comune nella musica. Attraverso la condivisione di suoni e melodie, si crea un legame profondo che va oltre le parole, un linguaggio universale che unisce le persone in un intreccio di significati sottili e sfumature emotive.

In un mondo sempre più dominato dalla parola scritta e parlata, la musicoterapia ci ricorda l’importanza del silenzio e della presenza empatica. Ci insegna ad ascoltare non solo con le orecchie, ma anche con il cuore, ad entrare in sintonia con gli altri senza giudizio o preconcetti. In un’epoca in cui la comunicazione è spesso ridotta a messaggi digitali e superficiali interazioni, la musicoterapia ci invita a riscoprire la profondità del contatto umano e l’empatia che nasce dal suono.

Così come la musica stessa, la vita è un’opera in continua evoluzione, fatta di armonie e dissonanze, di momenti di quiete e improvvisi colpi di scena. La musicoterapia ci insegna a trovare equilibrio e significato anche nelle note apparentemente discordanti della nostra esistenza, a trasformare il caos in melodia, la sofferenza in consapevolezza, il silenzio in un’altra forma di espressione.

Quali sono le patologie o i disturbi che possono beneficiare di miglioramenti attraverso questa terapia?

Il centro di musicoterapia, come un piccolo scalo in un aeroporto, offre un rifugio temporaneo per chi è in transito tra le varie esperienze della vita. La musica, con la sua capacità di comunicare senza l’uso delle parole, diventa un ponte tra il mondo interiore e quello esteriore, tra l’individuo e la comunità.

L’obiettivo di entrare in relazione e trovare espressione attraverso la musica è come cercare di decifrare un antico codice segreto, una lingua primordiale che trascende le barriere del linguaggio convenzionale. La musica diventa un linguaggio universale, capace di creare connessioni inaspettate tra le persone, di superare le differenze e di aprire nuove prospettive.

In questa danza sottile tra note e silenzi, tra suoni e significati nascosti, si manifestano le molteplici sfaccettature dell’essere umano, con le sue fragilità e le sue potenzialità insospettate. Ogni singolo individuo porta con sé una melodia unica, una partitura personale da interpretare e condividere con gli altri.

La musica, come la vita stessa, non risolve tutti i problemi, ma offre uno spazio di esplorazione e di scoperta, un’opportunità per trovare un punto di ancoraggio anche nelle acque più turbolente. Attraverso il suono e il ritmo, ci avviciniamo a una forma di comprensione non razionale, ma intuitiva, che permette di accogliere e accettare le sfumature più oscure della nostra esperienza.

Così, nel mosaico variegato delle esistenze umane, la musicoterapia si insinua come un filo invisibile che tessere un legame tra le diversità, trasformando le dissonanze in armonie inaspettate. E, con dolcezza e fermezza, ci ricorda che la diversità non è un limite, ma una ricchezza da celebrare e valorizzare.

Qual è l’esperienza tipica di una lezione di musicoterapia?

Nella stanza di musicoterapia, i bambini entrano in contatto con un mondo di suoni e ritmi, un universo fatto di vibrazioni e armonie che si intrecciano come fili di un telaio. La musica diventa così uno strumento di comunicazione, un linguaggio universale che parla direttamente all’anima.

Ognuno di loro si avvicina agli strumenti con curiosità e timore, ma anche con la voglia di esplorare e di esprimersi. La musica diventa uno specchio delle emozioni e dei pensieri dei bambini, un modo per dare voce a ciò che altrimenti resterebbe chiuso nel loro mondo interiore.

Nella nostra improvvisazione musicale, non ci sono regole prestabilite né partiture da seguire. È un fluire libero e spontaneo, dove ognuno può inserire il proprio suono, la propria melodia. È un po’ come la vita stessa, un continuo susseguirsi di gesti e azioni, di incontri e separazioni, di emozioni che si intrecciano e si sovrappongono.

La musica diventa così un compagno di viaggio, un sostegno nelle difficoltà e un complice nelle gioie. È un modo per esplorare il proprio io interiore, per superare ostacoli e paure, per aprirsi al mondo e agli altri.

Anche la voce diventa uno strumento prezioso, un mezzo per esprimere pensieri e sentimenti, per comunicare con gli altri e con se stessi. Le canzoni diventano così un ponte verso la parola, un modo per stimolare la comunicazione e per aprire nuove porte verso l’esterno.

E così, suonando e cantando insieme, i bambini imparano a esprimere il proprio mondo interiore, a condividere le proprie emozioni, a creare qualcosa di unico e irripetibile, proprio come ogni singola nota di una melodia improvvisata.

Quali sono le attività supplementari offerte ai bambini che partecipano al percorso riabilitativo multidisciplinare presso il vostro centro terapeutico, oltre alla musicoterapia?

C’è un luogo, al crocevia tra la scienza e l’arte, dove la fragilità dei bambini diventa il punto focale di una rete di conoscenze e pratiche. Qui si intrecciano i fili della medicina e della riabilitazione, dell’attenzione psicologica e della cura del corpo. È un nodo di sapere e di sensibilità che si dispiega in molteplici discipline, ognuna delle quali apporta il proprio contributo per tessere un percorso di cura completo e integrato.

Così come nella vita, dove le sfaccettature della nostra esistenza si intrecciano in un intricato disegno che ci rende unici e complessi, anche nel percorso di cura dei bambini con fragilità siamo chiamati a considerare ogni aspetto della loro persona. Non esiste una soluzione monodimensionale, ma piuttosto un intreccio di competenze e approcci che si fondono per offrire loro il sostegno di cui hanno bisogno.

E proprio come la musicoterapia, che aggiunge armonia e ritmo a questo insieme di cure, anche nella vita quotidiana siamo chiamati a trovare il giusto equilibrio tra le sfide che ci si presentano. La musica, con la sua capacità di donare emozioni e di stimolare la mente, trova un parallelo nella varietà delle esperienze che arricchiscono la nostra esistenza, rendendola un’opera sinfonica in continua evoluzione.

Utilizzate la musica del coro dello Zecchino d’Oro per condividere gli spazi e sfruttare le canzoni a fini terapeutici, vengono selezionate canzoni con una ritmica o un testo specifico?

Nell’edificio del coro dell’Antoniano, il suono dei bambini che cantano risuona nel corridoio e arriva fino al nostro piano, dove ci immergiamo nelle melodie e nei testi delle canzoni dello Zecchino d’oro. Sono canzoni un po’ datate, ma sono intramontabili, come i veri classici della musica per l’infanzia.

Ciò che rende queste canzoni così preziose per noi è il modo in cui rappresentano gli animali, un tema che è sempre affascinante per i bambini. “44 gatti“, “Il gatto puzzolone” e “Il coccodrillo come fa?” sono solo alcune delle canzoni che utilizziamo per stimolare i piccoli pazienti durante le nostre sessioni di musicoterapia. Le melodie diventano una forma di comunicazione aumentativa, arricchite da illustrazioni e simboli che aiutano i bambini a collegare il testo alle immagini.

Questa pratica non si limita alla nostra stanza, ma coinvolge anche gli insegnanti, poiché il percorso di sviluppo della comunicazione e della verbalizzazione è un lavoro di squadra che coinvolge tutto l’ambiente educativo del bambino.

E così, mentre le note delle canzoni riempiono l’aria, noi lavoriamo silenziosamente per fornire ai bambini gli strumenti per esprimersi e comunicare, trasformando le antiche melodie in un veicolo di crescita e apprendimento. E in questo spazio sospeso tra musica e terapia, osservo con meraviglia il potere trasformativo della melodia e mi rendo conto ancora una volta di quanto la musica possa essere una chiave per aprire le porte della comprensione e della comunicazione.

Parliamo di numeri: quanti bimbi si rivolgono a voi ogni giorno?

Il centro si anima di voci e risate, di suoni e movimenti, mentre i bambini si immergono nell’esperienza della musicoterapia. Le note, i ritmi e le melodie diventano strumenti di espressione e di comunicazione, aiutando i piccoli pazienti a esplorare mondi interiori e a superare difficoltà legate al loro sviluppo.

Questa crescente domanda di cure dimostra quanto sia importante per i bambini avere accesso a terapie non convenzionali, che possano andare oltre l’approccio puramente farmacologico. La musica, infatti, ha il potere di stimolare la mente e il corpo in modo armonico, favorendo l’acquisizione di nuove abilità e il miglioramento delle capacità cognitive e relazionali.

È affascinante osservare come i bambini reagiscano alla musica, come siano attratti dai suoni e dalle vibrazioni, come trovino in essa un rifugio sicuro e confortante. La musica diventa così un ponte verso mondi sconosciuti, un mezzo per esplorare emozioni e pensieri altrimenti inaccessibili.

Eppure, non possiamo dimenticare che dietro ogni nota suonata c’è anche la realtà delle patologie neurosviluppative, come l’autismo, che mettono a dura prova sia i bambini che le loro famiglie. La musica, per quanto possa essere un valido supporto, non è la panacea per tutte le difficoltà. È necessario un approccio multidisciplinare, con terapisti, educatori e familiari che lavorino insieme per offrire ai bambini le migliori opportunità di crescita e sviluppo.

E così, mentre il trend delle richieste di musicoterapia continua a salire, ci troviamo di fronte alla complessità e alla ricchezza della vita dei bambini che attraversano il nostro centro. Ogni voce, ogni risata, ogni nota musicale racconta una storia unica, fatta di sfide e di speranze, di difficoltà e di sorprese. E noi, come protagonisti di questa narrazione, dobbiamo essere pronti ad ascoltare, a sostenere, a crescere insieme a loro.

A partire da quale età i bambini possono trarre dei benefici dalla musicoterapia?

Da sempre, in questa pratica millenaria della musicoterapia, ci troviamo ad operare con una varietà di soggetti umani che spazia dall’inizio della vita alla sua fine imminente. Ci immergiamo nelle acque della sorgente, dalla quale giocondi si sprigionano le note della vita, fino alla foce oscura e silenziosa, dove le acque si perdono nell’oceano dell’oblio.

Ogni fase della vita presenta le proprie sfide e peculiarità, e così come i flutti del mare si adattano alla conformazione della costa, anche noi musicoterapeuti ci adattiamo alle esigenze dei nostri pazienti. Per il nascituro, la musica è una carezza nel grembo materno, il battito del cuore materno amplificato e interpretato in note e melodie. Per l’anziano in fin di vita, la musica diviene un conforto, un richiamo a ricordi e emozioni che hanno permeato una vita intera.

Ma l’obiettivo rimane costante: cogliere la vibrazione primordiale che unisce tutti gli esseri viventi, un linguaggio universale che trascende le barriere linguistiche e culturali. In questo legame sottile con il mondo che ci circonda, si cela il potere trasformativo della musica, capace di aprire porte nell’animo umano anche nelle situazioni più estreme.

E così, tra il respiro dell’infanzia e l’ultimo sospiro dell’anziano, la musica si fa compagna di viaggio, tessendo una trama sonora che avvolge e sostiene l’essere umano lungo il suo percorso terreno. Ma il viaggio non è solo un tragitto da una fase all’altra, bensì un susseguirsi di tappe, ognuna con la propria bellezza e i propri insegnamenti.

Qual è il modo in cui la musica può aiutare i neonati?

Nella fase postnatale, la musica diventa un ponte tra l’esperienza intrauterina e la nuova realtà extrauterina, permettendo ai neonati di ritrovare quell’affinità con il mondo sonoro a cui erano abituati prima della nascita. In questo senso, la musicoterapia non solo favorisce la crescita e lo sviluppo del neonato, ma contribuisce anche a creare un legame emotivo e sensoriale con i genitori, nonostante le difficoltà e le separazioni imposte dalle condizioni di salute del bambino.

La musica, infatti, svolge un ruolo fondamentale nell’esperienza umana attraverso il suo potere di connessione e di evocazione di emozioni. Anche in età precoce, i neonati sono sensibili a determinati suoni e melodie, che possono influenzare il loro stato emotivo e la loro percezione dell’ambiente circostante. La musica diventa quindi uno strumento prezioso per calmare l’ansia, favorire il benessere e facilitare il contatto tra genitori e bambino.

In questo contesto, la figura del musicoterapeuta svolge un ruolo chiave, guidando e supportando i genitori nel recupero della relazione vocale con il neonato, creando una sorta di dialogo sonoro che va oltre le parole e che si basa su empatia, intuito e sensibilità musicale. Grazie a questo approccio, il neonato può vivere un’esperienza sonora positiva, che lo aiuta a integrare e a superare i suoni disturbanti dell’ambiente ospedaliero, trasformandoli in qualcosa di rassicurante e familiare.

Ancora una volta, la musica dimostra la sua straordinaria capacità di influire sulle dimensioni più profonde dell’essere umano, offrendo un sostegno prezioso in situazioni delicate e complesse. Ecco come, anche nei primi istanti di vita, la musica si rivela una compagna insostituibile, in grado di tessere legami invisibili ma potenti tra le persone, regalando loro un’esperienza di conforto e connessione al di là delle parole.

Quali potrebbero essere le implicazioni della musica come titolo per la prossima edizione dello Zecchino d’oro? Cosa potrebbe veramente offrire la musica?

La musica è come una rete invisibile che avvolge le vite delle persone, permettendo loro di connettersi l’una con l’altra al di là delle barriere linguistiche o sociali. È un linguaggio universale che va oltre le parole e che parla direttamente al cuore e all’anima.

Quando ascoltiamo una melodia, entriamo in contatto con le emozioni e i sentimenti dell’artista che l’ha creata, ma anche con quelli di tutte le altre persone che l’hanno ascoltata prima di noi. La musica crea un legame invisibile che unisce le persone nella loro umanità condivisa, permettendo loro di superare le differenze e di comprendere a livello profondo ciò che li rende simili, nonostante le apparenti diversità.

Nella società moderna, così spesso dominata dalle distanze fisiche e emotive, la musica rappresenta un vero toccasana per ristabilire un senso di connessione e di vicinanza tra le persone. È un richiamo all’empatia e alla comprensione reciproca, stimolando un nuovo modo di comunicare e di relazionarsi che va oltre le convenzioni sociali e che permette di esprimere e condividere le emozioni in maniera autentica e profonda.

E così, mentre ci lasciamo trasportare dalle note e dai ritmi, la musica ci invita a tornare alle nostre radici più profonde, a quel legame primordiale che ci unisce in una danza universale, fatta di suoni e silenzi, di movimenti e di sguardi, che parla il linguaggio dell’anima.

Qual è il potere curativo della musica ed esiste veramente? Si narra che in passato si dicesse “canta che ti passa”, ma fino a che punto la musica può influenzare il benessere fisico e mentale?

E mentre cantiamo, tutto intorno a noi sembra fermarsi, come se il tempo si dilatasse e ci concedesse un momento di pausa dalla frenesia quotidiana. È un modo per esprimere emozioni, liberare tensioni, comunicare con gli altri e con noi stessi.

Nella vita, spesso abbiamo bisogno di questo tipo di spostamento, di trovare un equilibrio tra il lavoro e la dimensione espressiva, tra l’azione razionale e quella creativa. Cantare ci ricorda che siamo esseri complessi, capaci di passare da un’attività all’altra, di trovare la leggerezza e l’armonia anche nei momenti più pesanti.

Ma c’è di più. Nella musica, come in molti altri aspetti della vita, c’è anche la dimensione collettiva, il senso di far parte di qualcosa di più grande. Quando cantiamo insieme ad altre persone, ci uniamo in un’unica voce, creando legami, condividendo emozioni, trovando conforto nella comunione artistica.

E così, “Canta che ti passa” diventa un invito a osservare la vita con un nuovo spirito, a cercare quei momenti di leggerezza e condivisione che possono sollevare il peso delle giornate grigie e farci sentire parte di qualcosa di più grande di noi stessi.

Qual è la sua opinione riguardo al fatto che molte persone attribuiscano la responsabilità dei comportamenti violenti o ribelli dei giovani ai testi violenti della musica trap, alla luce degli eventi di cronaca recenti?

La musica trap, con le sue parole violente e il suo contenuto diretto, è forse l’espressione più sincera dei sentimenti di disagio e frustrazione dei giovani di oggi. In un mondo in cui le parole sembrano perdere di significato e le emozioni vengono spesso represse, la trap si presenta come una via di fuga, un grido disperato in un deserto di superficialità.

Ma non bisogna dimenticare che la trap non è solo un grido disperato. Tra le parole taglienti e il ritmo ossessivo si celano spesso talento e abilità musicale. I giovani che si dedicano a questo genere possono essere visti come artisti che cercano di esprimere la propria realtà, pur se cruda e spesso violenta. In un mondo in cui l’arte sembra sempre più distante dalla vita reale, la trap rappresenta un tentativo disperato di riportare la musica alle sue radici più profonde, a quel palcoscenico su cui si esibiva la vita stessa.

La critica morale che spesso si abbatte sulla trap rischia di essere superficiale e miope. Non si può stabilire un legame diretto tra le parole delle canzoni e i comportamenti violenti dei giovani. La realtà è molto più complessa e sfumata. È importante che i giovani imparino a sviluppare un senso critico non solo sulla musica che ascoltano, ma su tutta l’arte e la cultura che li circonda. La musica non è solo un riflesso della realtà, ma può essere anche uno strumento per comprenderla e trasformarla.

Adottando una prospettiva calviniana sulla questione, possiamo vedere la trap come un viaggio nei meandri della realtà contemporanea, un viaggio che, se affrontato con occhio attento e mente aperta, può portare a nuove consapevolezze e a una comprensione più profonda del mondo in cui viviamo. A volte è necessario toccare il fondo per poter risalire, e la trap potrebbe essere proprio questo viaggio verso le profondità dell’animo umano, per poi risalire alla luce con una nuova visione del mondo e di sé stessi.

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La musica è come una costellazione di stelle, ognuna con la sua luce e il suo messaggio da trasmettere. Le canzoni sono come racconti, che ci parlano di amore, di gioia, ma anche di dolore e di speranza. E in mezzo a tutto questo, c’è la capacità della musica di unire le persone, di farle ballare insieme, cantare insieme, condividere emozioni e sentimenti.

Ma non è solo la musica a svolgere questo ruolo aggregativo, anche il cinema, la letteratura, la pittura hanno il potere di unire le persone intorno a un’idea, a un tema, a un’emozione. È come se attraverso Le arti, la società trovasse un modo per guardare dentro di sé, per riflettere su ciò che la circonda, per cercare di capire e migliorare.

E in questa continua danza tra arte e società, siamo noi ad essere coinvolti. Siamo noi a essere spettatori, ma anche attori di questo spettacolo che si svolge ogni giorno. Dobbiamo imparare a cogliere i messaggi che ci vengono trasmessi attraverso le opere d’arte, a lasciarci coinvolgere e a reagire. Solo così la magia dell’arte potrà continuare a vivere e a trasformare il mondo intorno a noi.